Beißende Eifersucht
„Hilarion“ in der Tanzfaktur – Theater am Rhein 07/23
Die Bühne ist nackt. Ein sehr angenehmer, fast aphrodisierender Geruch liegt in der Luft. In dieser Abendstimmung, mit vier Menschen und nichts als einem Stuhl im Halbdunkeln, greift bald die beißende Eifersucht um sich. Die Figur des Hilarion aus dem Ballettklassiker „Giselle“ gibt der Performance, die Gustavo Gomes als zweiten Teil seiner dreiteiligen Reihe „Theater of Apophenia“ in der Tanzfaktur inszeniert, ihren Namen. Der Verheiratete ist voll Verlangen nach dem Verbotenen. Die Protagonisten in Gomes Premierenstück (30.6.) aber sind keine Personen, sondern eher die im Liebeswahn waltenden psychologischen Kräfte: Begehren, Anziehung, Hemmung und Täuschung. Der international tätige Choreograf, Performer und Filmkünstler aus Brasilia interessiert sich für die Interpretationsräume zwischen Zufall und Bedeutung. Für seine Forschung an fruchtbaren Verbindungen zwischen Theater und Apophänie – dem zwanghaften Erkennen und Deuten von Zeichen in der Umwelt – ist er für 2024 mit dem Künstlerstipendium der Bundesregierung ausgezeichnet worden.
„Hilarion“ entwickelt sich entlang einer Narration, die griffig ist, ohne plakativ zu sein. Theatralische und musikalische Elemente, sowie die wirkungsvolle Einarbeitung des gesprochenen Wortes verleihen dieser modernen Tanzperformance größere Anschaulichkeit. Das Publikum kann das Stück sozusagen querlesen: Zwischen vier Individuen in selber Emotion – oder auch einer Person und vier Körpern – erhebt sich über alle Einzelszenen eine einheitliche Geschichte, deren Erzählfäden beim Choreografen selbst zusammenlaufen. Er steht als Performer auch auf der Bühne, jedoch oft hintergründig, abgewandt, und dennoch kumuliert alle Energie um ihn. Es sind seine Geschichten, Gespenster und Ängste. Der inhaltlichen Kontinuität stehen viele Brüche in der Form gegenüber: Die Frau, die gerade noch die apersonale Verkörperung von Lust war, rotgetaucht, zerreißt den sinnbildlich aufgeladenen Raum plötzlich mit ihrer Sprechstimme. Was, wenn sich ihr Verlobter auf Geschäftsreise mit einer anderen vergnügt? Wechsel. Im Burgerladen entbrennt ein Beziehungsstreit zweier Frauen um Vertrauen und Achtung. Wechsel. Ein liegender Mann wird symbolisch von seiner eigenen Eifersucht aufgefressen.
Sehr gegensätzliche Darstellungen wie die symbolische Verdichtung in einer Tanzgeste gegenüber einer dialogischen Alltagsszene bleiben aufgrund der dramaturgischen Genauigkeit trotzdem verbunden. Vor allem die fast kinematographische Lichtgestaltung sorgt für exakt gesetzte Aufmerksamkeitspunkte – obgleich jede Szene mindestens einen Kontrapunkt im Bühnengeschehen hat. Gomes meistert damit einen einfachen, aber magischen Grundsatz aus der Handwerkskiste zur Bühnenkunst und verzichtet auf das Ostentative. Stattdessen erforscht er das Konzept der Counterbalance (dt.: Gegengewicht) und erzählt genau über die vielsagende Kluft, die entsteht, wenn Aussage und Geste oder zwei Parallelhandlungen irritierend versetzt wirken: Animalisch getanztes Leid, zuckend und zeichenhaft, hat drei Meter neben sich die intime Realsituation eines live gesungenen Abschiedsliedes.
Und am Ende herrscht dann Gleichklang über alle klug gesetzten Kontrapunkte. Vogelgezwitscher schält sich aus dem verebbenden Applaus heraus. Es ist Morgen. Und die Atmosphäre still und bedächtig, obwohl Brutalität und Schmerz und Wahn offenliegen.
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen? Als unabhängiges und kostenloses Medium sind wir auf die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser angewiesen. Wenn Sie uns und unsere Arbeit finanziell mit einem freiwilligen Betrag unterstützen möchten, dann erfahren Sie über den nebenstehenden Button mehr.
Die ultimative Freiheit: Tod
„Save the Planet – Kill Yourself“ in der Außenspielstätte der TanzFaktur – Theater am Rhein 10/24
Supergau?
Die TanzFaktur steht wieder einmal vor dem Aus – Tanz in NRW 09/24
„Wir wollen Rituale kreieren“
Regisseur Daniel Schüßler über „Save the planet – kill yourself“ in Köln – Premiere 09/24
Kaffee, Kuchen, Stacheldraht
12. Tanz.Tausch Festival in der Kölner TanzFaktur – Tanz in NRW 08/24
Freiheitskampf
„Edelweißpiraten“ in der TF – Theater am Rhein 06/24
 von nrw-tanz-678.jpg)
Das Unsichtbare sichtbar machen
Choreographin Yoshie Shibahara ahnt das Ende nahen – Tanz in NRW 04/24
 von nrw-tanz-678.jpg)
Kommt die Zeit der Uniformen?
Reut Shemesh zeigt politisch relevante Choreographien – Tanz in NRW 02/24
 von ch-theater-am-rhein-drittel-2-678.jpg)
Emotionale Abivalenz
„Sohn meines Vaters“ in Köln – Theater am Rhein 01/24
 von nrw-tanz-678.jpg)
Tanz auf Augenhöhe
„Chora“ in der Tanzfaktur – Tanz in NRW 12/23
Posing, Schutz und Voyeurismus
„What is left“ in der TanzFaktur – Auftritt 08/23
Tänzerinnen als „bad feminist“
tanz.tausch in Köln – Tanz in NRW 08/23
Die schwarze Sonne der Melancholie
Jan Jedenaks neue Produktion „Untiefe“ in der Tanzfaktur – Auftritt 06/23
Selbsterwählte Höllen
„Posthuman Condition“ am FWT – Theater am Rhein 11/24
Biografie eines Geistes
„Angriffe auf Anne“ am Theater der Keller – Theater am Rhein 11/24
Tanzen gegen Rassentrennung
„Hairspray“ am Theater Bonn – Theater am Rhein 11/24
„Die Hoffnung muss hart erkämpft werden“
Regisseur Sefa Küskü über „In Liebe“ am Orangerie Theater – Premiere 11/24
Kampf gegen Windmühlen
„Don Quijote“ am Theater Bonn – Prolog 11/24
Keine Macht den Drogen
„35 Tonnen“ am Orangerie Theater – Prolog 10/24
Die Maximen der Angst
Franz Kafkas „Der Bau“ in der Alten Wursterei – Theater am Rhein 10/24
Wenn das Leben zur Ware wird
„Hysterikon“ an der Arturo Schauspielschule – Prolog 10/24
Spam, Bots und KI
„Are you human?“ am Theater im Bauturm – Prolog 10/24
Wege in den Untergang
„Arrest“ im NS-Dokumentationszentrum Köln – Theater am Rhein 10/24
Die KI spricht mit
Franz Kafkas „Der Bau“ in der Alten Wursterei in Köln – Prolog 10/24
Diskussion ohne Ende
„216 Millionen“ am Schauspielhaus Bad Godesberg – Auftritt 10/24