Eine kleine Invasion
Regisseur Ulrich Köhler über seinen Film „Schlafkrankheit“ - Gespräch zum Film 06/11
Ulrich Köhler, Jahrgang ’69, studierte zunächst Kunst und Philosophie, dann visuelle Kommunikation. „Montag kommen die Fenster“ ist sein zweiter Kinofilm nach seinem gefeierten Spielfilm-Debüt „Bungalow“ von 2002.
choices: Herr Köhler, „Schlafkrankheit“ spielt in Afrika, Sie haben einen Teil Ihrer Kindheit in Zaire verbracht. Inwieweit ist der Film autobiografisch geprägt?
Ulrich Köhler: Es war mir schon wichtig, ein alltägliches Afrika zu zeigen, so wie ich es erlebt habe und keine exotistischen Klischees. Der Film ist also nicht autobiografisch in Bezug auf die Handlung, aber was meine Kenntnis des Entwicklungshelfermilieus und des Kontinents betrifft schon. Ich kann nur von Lebenswelten erzählen, die ich kenne. Ich habe auch in Deutschland keine Filme über Arbeitslose in Plattenbauten gemacht, sondern über die Mittelschicht in Hessen. Die Welt der Entwicklungshelfer ist mir nicht fremd.
Sie werden häufig dem Realismus der Berliner Schule zugerechnet. Aber bereits in ihrem letzten Film gab es surreale Momente und auch die Inszenierung in „Schlafkrankheit“ ist zunehmend von der Psychologie der Figuren geprägt...
Den ersten Teil des Films könnte man als eine Zustandsbeschreibung sehen, der zweite Teil hat eine stärkere dramaturgische Linie, deren Vorlage mehr oder weniger Joseph Conrads „Heart of Darkness“ ist. Für mich ist das eine Bewegung zu einer stärkeren Fiktionalisierung – zu bekannten Erzählmustern. Surrealismus würde ich nicht sagen, aber mir ist wichtig, die Erzählkonstruktion offenzulegen und die Freiheit zu haben, weniger realistisch, also fiktionaler oder abstrakter werden zu können.
Der Film streift viele Themen: Entfremdung, Entwicklungspolitik, Gesundheitsprobleme, Rassismus und sogar Homosexualität. Wie fanden all diese Komplexe in den Film?
Das sind einfach Themen, die mich beschäftigt haben, es ist nun mal eine komplexe Situation, in der man dort ist. In Afrika gibt es zum Beispiel eine sehr homophobe Gesellschaft und insofern hat das den Schwarzen Alex noch weiter von seinen Wurzeln entfremdet.
„Schlafkrankheit“ ist Ihre erste bilinguale Produktion. Brachte das Probleme mit sich?
Auf jeden Fall. Ich spreche zwar ganz gut Französisch, aber ich habe es nicht in der Schule gelernt und war beim Schreiben des Drehbuchs auf Übersetzer angewiesen. Am Set konnte ich Dialoge nicht so spontan ändern wie bisher. Und als Muttersprachler kann man die Qualität des Spiels einfach besser beurteilen. Hinzu kam, dass der Hauptdarsteller Pierre Bokma als Niederländer auch nicht in seiner Muttersprache spielen konnte.
Auch Tom Tykwer begleitete jüngst Dreharbeiten in Afrika und berichtet von spannenden, aber auch sehr anstrengenden Produktionen. Wie haben Sie die Dreharbeiten in Kamerun erlebt?
Das ganze Equipment musste aus Europa kommen. Wir wollten aber nicht mit einem rein europäischen Team drehen. Dafür, dass unsere Kameruner Kollegen noch nie in den Strukturen gearbeitet haben, die wir gewohnt sind, hat alles sehr gut geklappt. Die Hauptschwierigkeit war, dass die Regenzeit früher begann und wir im Wald teilweise den Dreh abbrechen mussten. Dann war die Größe des Teams für mich psychisch sehr belastend. Ursprünglich wollte ich nur mit 20 Leuten drehen, am Ende waren es 60. In einem Dorf mit ebenso vielen Einwohnern ist das dann eine kleine Invasion – so hatte ich mir das nicht vorgestellt.
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen? Als unabhängiges und kostenloses Medium sind wir auf die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser angewiesen. Wenn Sie uns und unsere Arbeit finanziell mit einem freiwilligen Betrag unterstützen möchten, dann erfahren Sie über den nebenstehenden Button mehr.
„Die Geschichte ist jetzt unfassbar aktuell“
Regisseur Andreas Dresen über „In Liebe, Eure Hilde“ – Gespräch zum Film 10/24
„Es geht um Geld, Gerechtigkeit und Gemeinschaft“
Regisseurin Natja Brunckhorst über „Zwei zu eins“ – Gespräch zum Film 07/24
„Alles ist heute deutlich komplizierter geworden“
Julien Hervé über „Oh la la – Wer ahnt denn sowas?“ – Gespräch zum Film 03/24
„Versagen ist etwas sehr Schönes“
Regisseur Taika Waititi über „Next Goal Wins“ – Gespräch zum Film 01/24
„Ich muss an das glauben, was ich filme“
Denis Imbert über „Auf dem Weg“ – Gespräch zum Film 12/23
„Bei Schule können wir nicht einfach etwas behaupten“
3 Fragen an Johannes Duncker, Drehbuchautor von „Das Lehrerzimmer“ – Gespräch zum Film 04/23
„Ich hatte bei diesem Film enorm viel Glück“
Tarik Saleh über „Die Kairo Verschwörung“ – Gespräch zum Film 04/23
„Ich wollte das Geheimnis seiner Kunst ergründen“
Regina Schilling über „Igor Levit – No Fear“ – Gespräch zum Film 10/22
„Ich wollte das damalige Leben erfahrbar machen“
Maggie Peren über „Der Passfälscher“ – Gespräch zum Film 10/22
„Migration wird uns noch lange beschäftigen“
Louis-Julien Petit über „Die Küchenbrigade“ – Gespräch zum Film 09/22
„Die Wüste ist ein dritter Charakter im Film“
Stefan Sarazin über „Nicht ganz koscher – Eine göttliche Komödie“ – Gespräch zum Film 08/22
„Diese Generationenkonflikte kennen viele“
Katharina Marie Schubert über „Das Mädchen mit den goldenen Händen“ – Gespräch zum Film 02/22
„In der Geschichte geht es um Machtverhältnisse“
Bettina Oberli über „Wanda, mein Wunder“ – Gespräch zum Film 01/22
„Wir wollten kein langweiliges Biopic machen“
Regisseur Andreas Kleinert über „Lieber Thomas“ – Gespräch zum Film 11/21
„Gustave Eiffel war seiner Zeit voraus“
Martin Bourboulon über „Eiffel in Love“ – Gespräch zum Film 11/21
„Richtiges Thema zur richtigen Zeit“
Sönke Wortmann über „Contra“ – Gespräch zum Film 10/21
„Wie spricht man mit einem Kind über den Tod?“
Uberto Pasolini über „Nowhere Special“ – Gespräch zum Film 10/21
„Seine Kreativität lag lange im Verborgenen“
Sonia Liza Kenterman über „Der Hochzeitsschneider von Athen“ – Gespräch zum Film 09/21
„Du denkst, die Erde bebt“
Regisseurin Anne Zohra Berrached über „Die Welt wird eine andere sein“ – Gespräch zum Film 08/21
„Ich würde so gerne gehen. Aber ich weiß nicht, wohin“
Produzentin Bettina Wente über „Nahschuss“ – Gespräch zum Film 08/21
„Es geht bei Fassbinder um Machtstrukturen“
Oskar Roehler über „Enfant Terrible“ – Gespräch zum Film 10/20
„Familienfilm mit politischer Haltung“
Dani Levy über „Die Känguru-Chroniken“ – Gespräch zum Film 03/20
„Nicht alles erklären“
Patrick Vollrath über „7500“ – Gespräch zum Film 01/20
„Corinna Harfouch ist eine Klasse für sich“
Jan-Ole Gerster über „Lara“ – Gespräch zum Film 11/19
„Der Film brauchte eine Bildgewalt“
Christian Schwochow über „Deutschstunde“ – Gespräch zum Film 10/19